期末戏剧展 | 诺美学生创新挑战广播剧,通过声音将密室推理与密码推理精彩结合

2022-07-11

 

 “一个远离人烟的欧式山庄内,发生一起命案,自杀?他杀?迷雾重重...原来这一切都跟英国自古传承的《鹅妈妈歌谣》有关...”

本学期期末,上海诺美学校戏剧课学生们主动发起了一项创新的挑战——仅仅用声音来演绎日本著名推理小说家东野圭吾1999年的作品《我杀了他》。他们将通过声音来讲述金钱的诱惑与人性的弱点,通过声音将密室推理与密码推理精彩结合来呈现给大家...

 

戏剧课之广播剧项目的幕后团队,

聊聊“声音之秀“背后的故事

 

Ana Pasti

上海诺美学校 戏剧&舞蹈教师

贝尔格莱德大学

语言学专业学士

 

我认为诺美学校戏剧课程最特别的地方就是让每个孩子都找到属于自己的位置,成为了最棒的自己。在戏剧课上,一开始可能有些学生会因为缺乏舞台经验或者对自己的英语表达不自信,然而我们从多方面鼓励学生重塑自信心,并在参与戏剧表演中找到自己的位置,成为自己心中的“主角”。从导演、编剧、主演、导演助力、处理灯光和声音,舞台设计,道具...学生可以轮流体验不同的工作,对戏剧表演有一个更加整体的认识。

 

在诺美学校的戏剧课程,我们鼓励学生勇于尝试,勇于创新,千万不要害怕遇到困难或者失误。在课程开始最初的几个月里,学生学习基本的戏剧技巧,如舞台动作、声音表现、角色发展等。我也鼓励学生们在剧本创作和排练过程中大胆表达自己的想法,从而使剧目的呈现更贴近预期。我非常乐于看到这样的思想火花碰撞,学生经常能冒出一些新鲜有趣的想法,这也是此次剧目中非常令人眼前一亮的原因。不仅如此,学生们也通过交流讨论的过程,培养了他们独立思考的能力和批判性思维,也让他们更好的参与了剧目,并对剧目的整体流程有了更深刻的认识。

 

诺美戏剧这门课程的特殊之处在于,学生对所做的事情有很大的话语权,他们的建议和想法很重要。在戏剧课程中除了学习表演技能,他们还接触到很多戏剧剧本,并与同学共同创作演绎戏剧,从而收获了很多实践技能,比如,领导技能,学习如何在团队中工作,如何走出自己的舒适区,以及如何创造性地表达自己。

 

这学期我们的戏剧课有很多不同的项目,这里我需要重点提一下我们近期由两个学科的合作-戏剧研究和戏剧表演的这个学习任务。初期选择这个主题是因为我的学生Arianna在课上提到的一个想法,她把想法以戏剧的形式展现出来。Arianna未来想在大学里主修艺术,所以我鼓励她在高中阶段进行尝试,并不止是担任表演角色,还有更多元化的比如说导演和编剧等角色。所以她在我的指导下开始改编剧本,她选择了一本日文的小说,除了原文日语的翻译工作之外,她也逐渐掌握了“幕、场、景”的设置,并且首次完成了英文剧本的撰写。当时计划这个项目会以舞台剧的形式呈现,然而由于疫情我们把原本的舞台剧改编成了广播剧。

 

这个项目的顺利完成,要归功于所有参与同学的努力和贡献。其中有两位同学在此次项目中有非常突出的表现是Arianna是整个项目的策划者,也在导演编剧上付出了很多心血;Chloe同学我们可能在广播剧中聆听不到她的出演,但她确实是整场广播剧中重要的一份子,她是一位优秀的幕后工作者,非常擅长灯光设计,她经常也会作为我的助手担任很多辅助导演工作。

 

令我感到印象最深刻的是学生们对戏剧的热情,不仅仅是为了最终获得优异的成绩,而是同学们真的非常享受参与创作的过程,并且他们也都在整个项目中投入了很多精力和时间。

 

G12 Arianna Lv

 

从一开始Ana老师和我提起这个项目的时候,我们的首要问题就是“故事情节”。当时作为悬疑故事爱好者的我推荐了东野圭吾的作品,本次Radio Drama是我由他的一本小说改编的。小说全程以多位案件嫌疑人的第一视角叙述,每一位角色都非常有代入感,很容易让读者站在角色立场去思考,而且第一视角的原作让角色的塑造更加真实。这也就是我在改剧本和表演的时候最享受的部分。

 

因为疫情的缘故,故事的内容无法在舞台和灯光下呈现,单靠声音,其实缺少了很多耐人寻味的画面和效果。听众无法直观地看到场景,也许就会对大家的思考和推理产生影响,包括对角色的辨识度,场景的还原度。但是我们的演员都很棒了,他们都尽自己全力用声音去全方位地自己的角色,尽力去完整呈现这个故事。我真的超级开心,大家一起圆满地完成这个project,我也非常感谢大家的努力和付出。

 

当时我的计划是完善剧本后,演一个我自己感悟特别深的角色,然后大家一起完成整部剧本,完全没有想过要负责这个项目。我知道,在分配角色和布置作业的时候,大家难免会产生一些不一致的想法,所以,我对于负责这件事有点焦虑。但是在Ana老师鼓励和引导下,我最终还是欣然接受了这个任务。而且Ana老师也在台前幕后付出了很多,我们在她的指导之下,整个项目完成得特别棒!比我想象中的顺利很多,我的信心也增长了。

G10 David Wang 

 

在这一次广播剧的制作中,Ana老师是真的做到了提供各方面帮助。会带着我们一起分析这个人物的身世,性格与其他角色的关系,能够帮助我们更轻松地进入角色。不得不说,Ana老师真的是一位非常非常专业的戏剧老师,我们念了好久的一句台词,总感觉不对劲,但是她一念,我们就感觉很佩服,因为她念的语气强弱是那么的自然,我们马上就能get到到底应该怎么念这一句台词。真的很棒!

 

我们是很欢迎各位同学能参与到我们的Drama的课程的,我们的Ana只要你来你就知道她是有多么的专业,只有你想不到,没有她办不到。只要你对戏剧表演,或者对幕前幕后感兴趣,都欢迎来到我们的Drama课程。以我自己的经验来说,就是希望来到Drama课程的人都要放下包袱,不用觉得尴尬或者放不开,只有这样才能演好一部戏。来吧,我们在Drama等你哦!

G10 Chloe Chen

 

在这次的Radio Drama中,我做了剪辑和加音效的工作。最开始的时候Ms.Ana问我要不要试着演一个角色,因为在之前的好多次Drama projects中我一直做着“assistant”的工作,所以她希望我能够参演一个角色,但这一次我还是选择了幕后工作。因为我觉得Radio theater最让我感到兴奋的部分是,在无法展现线下表演时的视觉效果时,声音的部分才能领导观众对于整个故事的想象力。所以,我觉得相比参演角色来说,我觉得剪辑和音效的工作更加有挑战性,因为可以把控整个剧目的效果,和呈现完整度。所以我最终还是选择了这项幕后的任务。对我来说,我的收获是对于戏剧场景的塑造有了更具体的概念,进一步来说,Radio theater场景的塑造除了演员表演之外,更重要是场景音效,两者相叠加来营造氛围。所以我对于场景中各角色于每一个动作会发出的声音,和场景容易营造出来的氛围,有了更深刻的了解。

Foundation  Elle Lin

 

我在这次Radio drama里面饰演的角色是Miwako,她是Makoto的未婚妻也是Takahrio的妹妹。这个角色表演的是一位刚刚迎来了自己人生最重要的时候失去了她生命中非常重要的人。

 

在扮演这个角色之前,我们需要揣摩角色心理,然后试图找到自己和角色的共鸣,从而更好地进入角色。在我眼里这个角色非常的坚强,因为当她得知自己的未婚夫死了之后,她虽然非常受打击,可是在这个关键时刻,她还是提起精神去调查这个案件。在了解到这个角色的背景之后,我就试图扮演这个角色。在我看来,这次Radio Drama最大的困难可能就是用声音体现人物情感。这个跟我们以前接触的戏剧有些不同,以前我们除了声音还可以借助肢体语言来演绎角色。但是因为我们无法回到线下上课排练,所以只能选择声音的方式进行人物诠释。

 

一开始,我对声音表现情绪的技巧不太熟练,在台词课上,无法顺利的用声音传达出角色的各种情绪变化,愤怒,开心,和难过,我非常努力但是还是所有情绪的声音听起来都一样,我一度对自己非常失望,甚至想要放弃。但是Ms.Ana鼓励我,而且细心的帮助我进行台词训练,在她的悉心指导下我第一次用声音诠释了不同情绪的角色,虽然第一次可能并不完美,但我已经学会如何利用声音传递的情绪和人物特点了。

Foundation Andy Wang

 

我认为这次的Radio Drama 是一次非常好的尝试,相较与我们平常线下课上的drama形式增添了一些新的元素。与以前的舞台剧不同,在Radio Drama 中我们只有声音这一种表达方式,所以我们在这一次会更加的注重声音中所蕴含的感情和角色的带入。我个人还是比较满意这个作品的,每个人都非常努力去完成自己的工作,最后呈现出来的结果也不错。因为是 Radio Drama 的形式,所以大家可能没有办法像舞台剧一样通过布景、服装、演员动作、眼神等全方位的了解我们的角色。但是只从声音也能很好的表达作品想传达的内容。通过声音,听众能有更多的想象空间,而且声音进行戏剧演出也对每个演员也有更多的挑战。最令我印象深刻的是角色的筛选过程。Ana老师贴心的帮助我们进行角色的筛选,通过多次尝试(试镜)我们也都分到了自己最适合的角色。在这之后Ana老师还带领我们对自己的角色依次进行分析,在剧本提到的内容的基础上,去构思每个人物的细节,比如这个角色说话的,带着什么感情去说话,为什么他/她是这样说话的?这个角色想要传达的情感是什么?这个角色对其他角色有什么样的态度.......Ana 老师手把手教我们带入角色,表现自己,而且带领我们克服了广播剧的一系列困难。

Foundation Karina Shi

 

我觉得这次的作品还是相对满意的,虽然有些可惜因为疫情影响,没能有机会上台表演,但是我非常感谢我们的指导老师Ana老师很细心地召集起我们,号召我们把这个radio drama给做出来,她也有提出很多的关于怎么更好地演绎的suggestions,同时,又鼓励我们自己全力地去发挥。她还一次一次的细心地和我们梳理剧情发展的思路,给予了我们很多完成radio drama所需要的知识和技能。

Foundation Charles Gu

 

我非常荣幸在这个项目中扮演了Makoto这个角色,这个角色是一个花花公子,整个广播剧的故事也因为他展开....我觉得能在这个项目中扮演重要角色,且尽力用自己的声音去诠释这个角色非常荣幸,我也很期待听众的反馈。如果让我在从一到十的范围内评价这个作品,我毫无疑问会给它十分。我对这项工作非常满意,尽管我也确信如果你从专业的角度来看,仍有许多改进的空间,但是,我认为制作“世界上最好的广播剧”可能并不是这个阶段的目标。我认为仅仅根据演员的表现甚至整部剧的表现来判断我们戏剧课的项目是不是成功,是相对片面的。我认为我们是否享受整个过程,是否勇于尝试新事物都是评判戏剧课项目的重要方面。我想我们都非常地享受制作这个广播剧的过程,而且我也希望观众能像我们一样享受这个广播剧。

 

 

当戏剧课转为线上教学是怎么样的

Ana Pasti

上海诺美学校 戏剧&舞蹈教师

贝尔格莱德大学

语言学专业学士

 

一开始在线上教戏剧课堂是很有挑战性的,因为戏剧表演课程通常需要线下互动、小组合作、排练空间等。当我们转向线上教学时,我不得不改变策略,关注点转为了学生在家就能完成的项目。例如,一个自制的影子剧场。

 

线上戏剧课中,我们把教学的重点转移到了戏剧更宏观的层面,即镜头语言和拍摄手法。此外,我们也很注重银幕表演技巧,以及电影制作技巧。学生们学习了不同的拍摄技巧,并将其运用到自己的项目中。我希望通过拍摄和银幕表演技巧教授,让学生有机会从多个角度探索戏剧和表演。

 

下面将由我们不同年级的学生们展现他们戏剧课的练习作业:

 

G10 David Wang 

 

对我来说,网课和线下课的区别其实也没有那么大。线上和线下课程都非常有趣,如果说线下的课堂是注重表演训练,那么线上的课堂就是站在宏观的角度来认识戏剧比如我最喜欢的一节戏剧课是我们学习慢动作和皮影戏,能感受到原来我们以前这么喜欢的电影都是由这些慢动作做成等,拉近了我们和电影的距离,从而学到了很多专业知识。并且在学到知识之后我们也在老师的指导下,完成了我们自己的作品,真的很有趣能看到自己的作品,让我非常有成就感。

G10 Chloe Chen

 

从线下转到线上,我最直观的感受是虽然少了一些实践性的表演技巧,但是对于拍摄技巧和短片制作的学习变得丰富了,可以更全面学习戏剧相关知识。刚开始上线上课的时候,我们就有和小组成员录制线上剧本的project,当时就觉得,在线上录屏,更关注于面部表情和情感上面,非常的有趣。网课期间,让我印象最深刻的一个project是“Shallow Theater”. 因为对于我这个手工小白来说,需要用纸剪出一个角色人物,并且用它来展现的理想的效果对我来说挺有挑战性, 最后的成品虽然不算完美,但我是的确非常用心地去做了。

Foundation Andy Wang

 

Drama课程并没有受太多的影响,从本质上来说,无论是线上线下的Drama课程本应该有的趣味性和挑战性都没有被丢弃。这些小项目每个都具有其独特的地方,Radio Drama 给我们带来的参与感也不比线下的要弱。我最喜欢的一节课是关于电影中的不同种类的镜头的介绍和讲解。这节课给我的参与感非常的强,通过视频里的演示我们去分析了每种镜头出现的时机和它所带来的效果。经过这次学习,我对于这方面的知识有了更深入的了解。最喜欢的一个作业是关于拍摄一个以 “疫情下的一天”为题的短片,短片中要出现不同种类的镜头。说实话,刚拿到这个任务的时候我一头雾水,发了一整天的呆。但是偶然间我看到一个相关视频给我带来了内容和配乐上的灵感,于是我就利用一天里的课余时间来拍摄相关的素材并在课下剪辑拼凑出一个相对理想的视频。在拍摄的时候,我多次的去尝试用不同的镜头来拍摄一个素材,并且去对比它们之间的区别来挑选出合适的镜头。这次的作品也让我感受到了拍摄的艰辛和成功后的喜悦。

Foundation Karina Shi

 

线上Drama课程虽然只能坐在屏幕前参演,但给了我们更多的空间,能够发挥自己的创造力。通过一次次有趣的project,也让我从中获得了很多欢乐和自信。我最满意的作业是我做的shadow theater,我花费了很多时间,但是我觉得特别的值得,因为能接触到影子的魅力和与众不同的演戏方式,而且我也是自己编写的剧情,所以可以真正操控整体剧情的发展。