NAIS课程 | 一场高品质的学生艺术展究竟是如何炼成的...

2022-10-31

2022年10月下旬,上海诺美学校期中艺术展正式开启,本次展示作品涉及五个艺术课程门类,近50项作品旨在呈现开学以来诺美学子在艺术课堂之中的学习收获,以及通过不同的艺术表现形式,来表达学生的所思所想。

 

艺术课程一直以来都是上海诺美学校四大特色课程之一。在特色课程中,上海诺美学校引领学生探索不同的艺术形式和艺术表现方法;诺美学校的艺术特色课程并非仅关注未来希望成为艺术家和设计师的学生,而是旨在激发所有学生的创造性思维,并且鼓励学生用艺术手段充分表达自我。

 

本期我们邀请到了艺术团队指导老师,为我们分享近期艺术课程的教学重点,带我们一起近距离了解同学们的艺术创作。

 

 

装置艺术作品 

 

装置艺术始于60年代,也称为“环境艺术”。在艺术上,装置是对传统艺术分类的挑战。装置艺术不受艺术门类的限制,可以自由使用各门类艺术手段,绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等,通过装置艺术来表明人们表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。

 

这些装置艺术作品是由学生亲手制作。在教学过程中,我采用了互动式的教学,让学生更直接地参与实践环节的学习与制作,培养学生的空间感受能力和动手能力,提高装置艺术欣赏和评价能力,同时具备独立完成装置艺术设计的能力,学生要激活观众,打破观众的惯性思维,夸张、强化或异化那些刺激感官的因素。

 

通过学习装置艺术,学生掌握了运用各种装饰材料和互动设计方法,将技术与空间设计相结合,激发自己的创意潜能。运用自己所有的感官:包括视觉、听觉、触觉、嗅觉,甚至味觉,设计出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。

 

部分学生作品展示

 

这是我创作的装置作品《修珊瑚》,我作品的主体是一个珊瑚,各种细小的生物与生命存在其中。珊瑚作为他们的庇护所,给他们一个安定的家,也成为了这个家的一部分。我希望我的作品能够传达给大家生物顽强的生命力,无论在多么艰难的环境都依旧可以顽强的存活,我们不得不敬畏大自然的力量。作品里还有一些我们从未见过的植物,这也表达大自然之大,我们还有许多东西未探索。

 

——G10 Nicole Chen

 

这个装置作品名字是《粉色仙人花》,是运用了很多材料组装起来的一个作品。主体是一个仙人掌,与以往仙人掌不同的是这个仙人掌是粉色的,配有绿色的花。我希望我的作品更有少女心,同时又具有实用价值。所以我这个作品还可以作为一个首饰收纳架,而且每次放置不同的首饰也会给作品带来不一样的艺术感。正因为考虑到作品的实用性,比如首饰放上去可能会损坏作品,所以我加厚了底座,保障使用时的稳定性。

 

——G10 Nicole Chen

 

 

综合艺术作品

 

在综合艺术作品中,学生们运用了很多不同的材料进行艺术创作。该项目主题是运用跨学科知识,学生选择自己想要调研的河海,先从河海的背景/地理位置/前后变化等进行深入了解,在调研的过程中积累并记录灵感,最终以此为基础进行创作。

 

我们选择了这样特殊的主题,能够让不同基础的学生在创作过程中,都能掌握不同材料的特性,学会不同的艺术技法,学会如何调整画面,让自己的画更具有审美性。在这个不一样的艺术创作过程中,学生也能丰富地理知识,从而能更好地认识到大自然的魅力以及保护自然环境的重要性。

 

值得一提的是,我们选择这样的艺术主题是希望能让从未接触过艺术,或者艺术基础相对薄弱的学生也能参与到我们这个项目之中,深入学习艺术知识,创作相对高水平的艺术作品,获得应有的收获。

 

部分学生作品展示

本次艺术创作的灵感是地图上青海湖的轮廓,它独特的形状引起了我的兴趣,所以我决定利用这个特殊的形状进行我的艺术创作。在制作过程中,首先我用不同颜色的毛线去勾勒地图的形状,并把毛线粘在画纸上,等毛线凝固后,我在缝隙的地方涂上了白胶并粘上金银的闪粉。然后,我用颜料加了石英砂去画背景,这让背景更有质感,并粘上了颜色匹配的珠子。在这个过程中,有个问题一直困扰着我:我在撒闪粉的时候会弄到毛线上,而且也涂不平整,之后,我发现闪粉黏在白胶上时,就算白胶没干也不会掉下来,于是我在撒完闪粉后直接把多余的闪粉统一收集在一起,最后出来的效果也让我很满意,闪粉都很均匀并且毛线上的闪粉也被我清理干净了。这次的创作是我从没尝试过的艺术形式,我感觉非常有趣也很有意义。

 

——G10 Bella Ma

我的创作灵感来源于赛里木湖的地形图。在创作的时候,我首先选择了毛线来勾勒赛里木湖的轮廓,并用不同颜色的毛线来凸显出赛里木湖的地形特色。在赛里木湖的外部,我将石英砂与灰色颜料混在一起,用刮刀涂抹出凹凸不平的效果。接着我选择了多种方法来将湖的中心丰富起来,先用颜料进行打底,再用蓝色和白色颜料勾勒出花纹,最后用了银色和蓝色的亮粉来增加画面的艺术效果。通过这次的创作,不仅让我锻炼了艺术创作与动手能力,还丰富了我的地理知识。也是这次的创作经历,让我对艺术创作又有了更多的兴趣。

 

——G10 Lucy Chen

这是我无意中在地图上发现的一个坐落在江苏省沙溪镇的爱心形状的湖泊,这个湖泊还拥有着很美好的寓意,沙溪虽小却足以收住来往的游人那颗漂泊不羁的心,1300多年的古镇繁华退尽古韵悠长,时间似乎比外面慢了很多,漫步在街巷中世界仿佛都静止了,体验岁月的宁静于安然。我觉得它的形状非常特别,于是我把它用艺术创作的形式记录了下来。这个作品,我用到了丙烯,毛线等材料。首先用毛线做出湖泊的轮廓,使用丙烯和亮粉及其他装饰材料来展现这个作品的内核。我希望我的作品也能和这个湖泊一样,收住来往的游人那颗漂泊不羁的心。

——G10 Harry He 

 

中国艺术史课程作品

 

中国艺术史本是大学里的一个专门的学科,但我们在高中阶段就引入了这个课程。因为艺术史如同“地基”,扎实的基本功才能决定“上层建筑”。如果按照专业艺术史进行授课,过于专业的内容可能会让学生对待中国艺术史望而却步。而传统的美术学习更像是一种技术训练,更偏向技艺的掌握,不重视技艺相关的历史背景知识,而且忽略了审美能力的培养。

 

所以我们要通过对审美对象的理解,进一步走入传统,了解中国艺术传统的精华经典。因此,我用了项目式教学法,让大家用易懂有趣的方式明白中国艺术经典之作的来龙去脉。课上我带领大家在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离,从类人猿的世界,石器时代的陶器玉石,先秦艺术的青铜,各个时代的建筑与雕塑,游走于山水画卷和浓淡笔墨的字里行间……我们活在当下,却分别跨越了时空,看见了无数的世界,拥有了不同的人生…发现外面的世界原来那么精彩…试想,当我们隔着千百年的时空,去认识一件件瑰宝:它是谁?出土于哪里?它的主人经历过什么?它又是怎么颠沛流离地来到我们面前?

 

这样的学习方法,也让同学们对大学才涉及的专业艺术史知识更感兴趣,动手制作模仿不同时期的器具也让学生能够让同学们对这段艺术史更加熟练掌握。很多同学在中国艺术史课上做装置的时候,不知如何下手,无法构架一个结构,因此我也鼓励大家相信自己,给大家示范可以用任何方式或材料去完成去解决,学会拓展思维和灵活运用,学会如何突破人的限制、人的思维理性和感觉的限制,让大家重新寻找激情,去探索未来的可能性和发现创造的根源。

 
 

 

部分学生作品展示

中国艺术史课上,老师讲了新时期时代伟大的发明-陶器,让我了解了石器时代不同的陶器及用处。为了真切感受先民的艺术结晶,老师让我们挑选石器时代的陶器进行创作,所以我选择了新石器时代 -大汶口文化-白陶鬶。我先分解了白陶鬶的整体结构,比如瓶口、身体、三个脚,我一开始计划完成每一个结构后再用粘土把他们合在一起,再进行创作设计。刚开始以为很简单,但开始实施结构的时候还是很困难的,要深入了解白陶鬶的形状和结构后,还需要利用不同的材料大概复刻出来,这一步是最难的,很多形状是没有办法去固定的,后来我尝试借助了报纸等有支撑力的材料来固定我的作品。一开始我对器型结构并不熟悉,每次尝试制作,最终效果都不太理想,后来我向老师求助,老师示范带着我一起做了结构,我仔细观察老师示范,从中明白了如何保证每个子结构的稳定,同时还要保证整个结构稳定,以及如何让造型更美观等等,这里都有很多的奥妙,必须要自己亲自动手探索才能学会其中的奥妙。

 

——Foundation Nina Ge

我们这份作品灵感来源于新石器时代仰韶文化鹳鱼石斧图,这也是那个特殊时期难得的绘画。我们用油泥搓成小条,用勾勒法进行创作,把鹳鱼一点点添加在我们的陶器作品之上。因为图案无法进行预先的打型,只能直接用油泥进行作画,这一点对我们来说相当困难,因为油泥干得比较快,如果调整完油泥的形状再粘上去,油泥就干掉了,无法让陶器和图案的完美结合。所以我们尝试之后,选择了直接在陶器上创作,一开始先用油泥进行大致图形塑造,后面慢慢进行调整,最终呈现出相对满意的作品。在陶器制作中,我们三个人也进行了分工,两人负责小装饰及基础形状制作,一个负责最终组装和调整。我们这次选择了一个偏西式的器型作为作品的主干,我们觉得这个器型很有意思,像国际象棋的棋子,所以这份作品也算是中西结合的作品。

 

——Foundation Jessica Jiang、Nancy Wang、 Teresa Yang

 

抽象艺术作品

 

抽象是宇宙的自然本质,也是人类认识世界的一种视觉方式。从20世纪初期的康定斯基的纯几何抽象、毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派,到马列维奇的至上主义,蒙德里安的几何抽象画派,再到近现代俄国的至上主义、荷兰风格派、波普主义、草间弥生的波点艺术、新生代艺术家的抽象绘画艺术等,抽象艺术从一开始被明确表述到逐渐成为一种新时代的审美标准。抽象艺术作为艺术的一个重要分支,对学生审美能力的培养有一定的促进作用,而抽象艺术对材质、色彩、几何元素的特殊运用,对学生抽象思维能力、想象力、表现力的提升也是很好的启发。

 

我们在抽象艺术课堂学习中,鼓励学生在形式上学会关注画面的整体分割、形体的比例关系、点线面的运用等构成要素;在方法上学习了艺术家如何对事物进行解构和结构,从而创作出新的视觉形象和效果。在欣赏或者试图借鉴抽象艺术作品进行产品设计时,学生学会能够做到“神似”,而非简单的“形似”。

 

部分学生作品分享

 

这幅画中我利用无穷无尽的圆点和条纹,以及重叠成海洋似的艳丽花朵,混淆了真实空间的存在,只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。我想模仿草间弥生重复性的圆点,我非常认同她的观点,重复的原点是她与世界沟通的途径,是一种治愈。

 

——G10 Halen Xu

 

这幅作品是模仿了著名抽象派大师毕加索的作品,这幅画色彩鲜明,线条分明,有着极致流畅的线条设计,整体人物塑造饱满,在我眼里这是一幅很成功的抽象派艺术作品,成功在这吸引人的抽象设计和画风,所以我临摹了这幅画向抽象艺术致敬。

 

——Foundation ken Yin

 

建筑沙盘

 

建筑课程上首先让学生了解什么是建筑,赏析建筑案例,让学生在这过程中了解空间关系。之后,我们基于学生对建筑基础知识的理解,给学生创设一个现实情境下的项目,让学生根据建筑功能和形式进行设计建筑造型。在项目进行的过程中,落实大概念和平面草图,理解和使用模型材料。更具体地来说,学生需要学会根据图纸测量和裁剪所需的材料,运用点、线、面.、块的基础原理,进行搭建和粘贴,从底座开始制作,再进行外部布景装饰。在制作模型过程中,可以培养学生们的专注力,提高学生对建筑课程的学习兴趣,让学生们在收获知识的同时成就喜悦。建筑课程的学习要求,学生要能从多维度构造空间,体会追求极致完美的精神,让学生们在模型制作过程中深刻认识到何为“差之毫厘,谬之千里”。

 

 

部分学生作品分享

我们做的是一个叶子形状的房子,外面被海和海滩包围,里面是绚烂多彩的小树林,让人有一种走进桃花源记的错觉。我们的灵感来源是无人岛上的落叶,幻想里面也有像哈利波特帐篷一样的大世界,与世隔绝但是悠闲自得。

——G11 Tiffany Chee/ Abby Han

 

这个建筑的灵感来自于我们搜索到的一个别墅图片,我们非常喜欢这个房子的样子,所以尝试制造出相关的模型。我们通过拼接白色纸板,搭建出了房子,并用木板贴在外面做装饰。我们在房子周围铺了很多的草并放置了很多的树,并且留出位置造了条河,河是用黏土做出来的,最后我们在表面涂了颜色。

——Foundation Nancy Wang / G11 Chloe Yao